Chojugiga

Chojugiga

Wikipedia

El Choju Jinbutsu Giga (o Choju Giga, para abreviar), que se considera la obra de manga más antigua, es un conjunto de pergaminos del siglo XII. Pertenecientes al Templo Kosanji de Kioto, estas obras maestras representan vistas satíricas de la vida del pueblo con varios animales que sustituyen a los humanos.

Hay varias escenas en este tenugui, todas juguetonas y de buen humor, que incorporan gatos, conejos, jabalíes, monos, zorros y ranas. La escena más grande es la del tercer rollo, en la que monos, ranas y conejos viajan en carreta.

Toba ehon

Los pergaminos son los primeros de un estilo de dibujo lineal monocromo que iba a seguir utilizándose en la pintura japonesa (como todos están realizados con la escritura y el pincel habituales, cuentan como pintura)[2].

Al abrirse, el primer pergamino ilustra conejos y monos antropomórficos bañándose y preparándose para una ceremonia, un mono ladrón huye de los animales con palos y derriba una rana de la animada ceremonia. Más adelante, los conejos y los monos juegan y luchan mientras otro grupo de animales participa en un funeral y la rana reza a Buda al cerrar el rollo.

La obra pertenece al ocaso del periodo Fujiwara, pero expresa en uno de sus mejores aspectos el espíritu artístico de su época. El artista es un dibujante encantador. Sus dibujos de animales disfrazados de monjes están llenos de diversión satírica. Son un verdadero fruto del ingenio nativo; no deben nada a China más allá de una vaga deuda con su tradición artística más antigua; y dan testimonio de esa reacción contra las solemnidades del arte budista que hemos observado – George Bailey Sansom, citado en Japan, A Short Cultural History [7].

Escena del cuento de genji

Here and There presenta el arte, los artistas, las galerías y los museos de Japón que los lectores no japoneses y los que visitan por primera vez pueden encontrar de especial interés. El autor no pretende ser un experto en arte, sino un punto de vista subjetivo adquirido a lo largo de muchos años de residencia en Japón.

El Choju-Jinbutsu-Giga (literalmente “Caricaturas de animales y humanos”), o Choju-Giga para abreviar, se describe con frecuencia como el primer manga. Esto convierte al manga en una tradición antigua, ya que los cuatro pergaminos de diez metros que componen el conjunto datan de los siglos XII y XIII. Conservados en el templo Kosanji de Kioto, los pergaminos son un apreciado Tesoro Nacional, pero rara vez se exponen los originales al público. Hasta el 16 de diciembre, los aficionados al manga de Tokio querrán edificarse y entretenerse bajando a Roppongi para ver los originales, así como numerosas copias, fragmentos y homenajes, en la exposición dedicada al Choju-Giga en el Museo de Arte Suntory.

El Suntory, uno de los museos corporativos más conocidos de Tokio, existe desde 1961. A principios de este año reabrió sus puertas en una nueva sede que ocupa dos plantas del Tokyo Midtown, el último y extravagante complejo de rascacielos y tiendas que ha aparecido en el horizonte de la ciudad. El museo se presenta como el último tercio de un “triángulo artístico de Roppongi” que incluye el también nuevo Centro Nacional de Arte (véase la edición del 1 de abril de 2007 de Aquí y Allá) y el Museo de Arte Mori, algo más antiguo, situado en el rascacielos rival de Midtown, Roppongi Hills. Dada la sórdida reputación de Roppongi como lecho de muerte para los extranjeros que merodean, se trata de una trifecta cultural para el barrio.

Toba sōjō

Los pergaminos son los más tempranos de un estilo de dibujo lineal monocromo que iba a seguir en uso en la pintura japonesa (como todos están hechos con la escritura y el pincel habituales, cuentan como pintura)[2].

Al abrirse, el primer pergamino ilustra conejos y monos antropomórficos bañándose y preparándose para una ceremonia, un mono ladrón huye de los animales con palos y derriba una rana de la animada ceremonia. Más adelante, los conejos y los monos juegan y luchan mientras otro grupo de animales participa en un funeral y la rana reza a Buda al cerrar el rollo.

La obra pertenece al ocaso del periodo Fujiwara, pero expresa en uno de sus mejores aspectos el espíritu artístico de su época. El artista es un dibujante encantador. Sus dibujos de animales disfrazados de monjes están llenos de diversión satírica. Son un verdadero fruto del ingenio nativo; no deben nada a China más allá de una vaga deuda con su tradición artística más antigua; y dan testimonio de esa reacción contra las solemnidades del arte budista que hemos observado – George Bailey Sansom, citado en Japan, A Short Cultural History [7].

Ir arriba